FINAL DE CICLO

En resumen, es un taller muy exigente pero también muy flexible con respecto al diseño. Muchas veces las propuestas que hacemos se ven limitadas por la opinión subjetiva del algunos profesores o por la falta de información para desarrollarlas.

Nuestro actual profesor, y digo actual porque todo aquello que se ha aprendido durante estos meses nos acompañará durante todo nuestra vida profesional, es uno de los excelentes y escasos profesores que tienen un verdadero interés en enseñar. Eso para nosotros es realmente plausible.

Bueno no llegue a concluir el ciclo como yo esperaba. Soy consciente que estoy en desventaja frente a los demás, soy desorganizado, lento para trabajar, lo que significa que debo esforzarme el doble para estar al nivel y lo hago, realmente disfruto este ciclo de estudiante.

En algún momento llegue pensar que mis propuestas eran un disparate pero este curso me ha servido para transformar una idea en un proyecto tangible.

Algo que me hubiera gustado es aprehender más sobre temas de iluminación, considero que es un tema importante La calidad de la luz en la arquitectura es imprescindible. Siempre dependemos de la luz natural o artificial, en cualquier caso aún tengo mucho que aprender sobre esto.

La experiencia de este taller ha sido muy buena gracias por todo su apoyo profesor, estoy seguro que todos los del grupo aprendimos más de lo que esperábamos.

MATERIALES

SPA

DISEÑADORES INDUSTRIALES

ISAMU NOGUCHI

(Los Ángeles, 1904 – Nueva York, 1988) Escultor y diseñador estadounidense cuyos trabajos son representativos del poder expresivo de las obras abstractas orgánicas, desarrolladas por la escultura americana del siglo XX.

En sus primeras obras de terracota y piedra, Noguchi plasmó una parte del misterio y del espíritu de un arte primitivo, principalmente de las obras de barro cocido japonesas, que estudió y aprendió con el alfarero japonés Uno Jinmatsu durante un viaje a Japón realizado entre 1930 y 1931. Noguchi, formado en medicina en la Universidad de Columbia, intuyó la interrelación que existe entre los huesos y las rocas, preocupándose por lo que denominó la anatomía comparada de la existencia, que plasmó en su obra Kouros (1945), conservada en el Museo Metropolitano de Nueva York. Esta obra, realizada en mármol, supone una interpretación abstracta de la escultura griega. En 1949, en otro viaje a Japón, sintió la atracción de la piedra en sí, un importante paso en su desarrollo estético. La importancia que tenía para el artista el contacto con la naturaleza se pone en evidencia en el techo de su estudio.

En todos estos proyectos jugó con las grandes esculturas al aire libre, espacios diseñados según los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios o jardines que las integran y la arquitectura que las rodea.

Noguchi también diseñó jardines esculturales: el Jardín del Agua del Chase Manhattan Bank y el del John Hancock Building (ambos en Nueva York), el jardín Billy Rose Art (1965) en Jerusalén y la plaza del distrito japonés de Los Ángeles. También creó escenografías y vestuarios teatrales para los bailarines Martha Graham, George Balanchine y Merce Cunningham. En 1982 le fue concedida la medalla Edward MacDowell por su contribución a las artes. En 1985 Noguchi abrió elMuseo-Jardín de Isamu Noguchi en Long Island, que cuenta con unas 500 esculturas al aire libre, modelos y fotografías.

GLOSARIO 2

PEYORATIVO

Se dice de aquellas palabras o modos de expresión que indican una idea desfavorable o despectiva, como medicucho o mujerzuela.

ERGONÓMICO

De la ergonomía o relacionado con ella siguiendo los principios.

La ergonomía es la disciplina tecnológica que trata del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas que coinciden con las características fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador. Busca la optimización de los tres elementos del sistema (humano-máquina-ambiente), para lo cual elabora métodos de estudio de la persona, de la técnica y de la organización.

ANTROPOMETRÍA

La antropometría es la ciencia que entiende de las medidas de las dimensiones del cuerpo humano. Los conocimientos y técnicas para llevar a cabo las mediciones, así como su tratamiento estadístico, son el objeto de la antropometría.

La antropometría divide su competencia en dos áreas: antropométrica estática y antropometría funcional. La primera concierne a las medidas efectuadas sobre dimensiones del cuerpo humano en una determinada postura, mientras que la segunda describe los rangos de movimiento de las partes del cuerpo, alcances, medidas de las trayectorias, etc.

Para el diseño de mobiliario, como objeto destinado al uso humano, resulta imprescindible considerar las dimensiones corporales de los usuarios. Ello supone confrontar con los datos antropométricos cada una de las dimensiones que define los distintos tipos de mobiliario.

DISEÑO ORGÁNICO

Es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner ,Bruno Zevi , Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

MIMETISMO

Es una habilidad que ciertos seres vivos poseen para asemejarse a otros organismos (con los que no guarda relación) y a su propio entorno para obtener alguna ventaja funcional.

El objeto del mimetismo es engañar a los sentidos de los otros animales que conviven en el mismo hábitat, induciendo en ellos una determinada conducta. Los casos más conocidos afectan a la percepción visual, pero también hay ejemplos de mimetismo auditivo, olfativo o táctil.

Probablemente el ejemplo más popular es el del camaleón, cuyos colores de la piel cambian según el entorno donde se desplace. Aunque algunos científicos consideran que no es un verdadero mimetismo sino una coloración críptica.

TALLER 3/ primera semana

La primera clase no ha sido como las que comúnmente se desarrollan en el primer día de cualquier curso. Realmente pienso que este taller va ser de mucho provecho -a diferencia de lo que paso en talleres anteriores-. Por la exigencia que requiere el curso, me parece que empezáremos a ver las cosas desde otra perspectiva cada vez más cerca a la realidad.