CLARIDAD

Para empezar este texto y muchas de las cosas que hago casi siempre lo pienso mucho, cuando por fin llega el momento de echarle cabeza a un asunto con verdadera importancia, ninguna lógica es válida.

Las personas que consideramos importantes y que queremos mucho, en el mejor de los casos lo saben por nuestra actitud, nuestras palabras, las expresiones que compartimos, un lenguaje casi cifrado con un contenido muy significativo. Todo tiene sentido porque tenemos a esas personas.

La infancia, específicamente la mía, no fue de las mejores pero tampoco fue un desastre. No por carencias materiales, que resulto motivo perfecto para propiciar un gran amistad, vivir y compartir alegrías y tristezas. Un amigo, un hermano, simples apelativos y de idéntico valor emocional, aquel que estuvo en un mundo donde los juguetes perdían la cualidad de estáticos y tomábamos el lugar de los personajes.

Es mucho el sentir que llevo por dentro al darme cuenta que toda la relación de hermandad parece haber desaparecido, no fui capaz de notarlo o tal ves si lo note y no hice nada para evitarlo. Me siento un extraño a su lado, puedo percibir su incomodidad de estar con nosotros. Pero me rehuso a perderlo, debo buscar la forma de acercarme a su vida, de volver a ser hermanos. A partir de este momento será mi objetivo primordial, aunque debo ser sincero y confesar que siento un temor inminente de no lograrlo.

FINAL DE CICLO

En resumen, es un taller muy exigente pero también muy flexible con respecto al diseño. Muchas veces las propuestas que hacemos se ven limitadas por la opinión subjetiva del algunos profesores o por la falta de información para desarrollarlas.

Nuestro actual profesor, y digo actual porque todo aquello que se ha aprendido durante estos meses nos acompañará durante todo nuestra vida profesional, es uno de los excelentes y escasos profesores que tienen un verdadero interés en enseñar. Eso para nosotros es realmente plausible.

Bueno no llegue a concluir el ciclo como yo esperaba. Soy consciente que estoy en desventaja frente a los demás, soy desorganizado, lento para trabajar, lo que significa que debo esforzarme el doble para estar al nivel y lo hago, realmente disfruto este ciclo de estudiante.

En algún momento llegue pensar que mis propuestas eran un disparate pero este curso me ha servido para transformar una idea en un proyecto tangible.

Algo que me hubiera gustado es aprehender más sobre temas de iluminación, considero que es un tema importante La calidad de la luz en la arquitectura es imprescindible. Siempre dependemos de la luz natural o artificial, en cualquier caso aún tengo mucho que aprender sobre esto.

La experiencia de este taller ha sido muy buena gracias por todo su apoyo profesor, estoy seguro que todos los del grupo aprendimos más de lo que esperábamos.

Porqué Italia tiene forma de bota?

Esta fue una pregunta que surgió en clase y, como parte de la tradición de taller, lo que no se resuelve en clase va al blog.

La respuesta está en la misma pregunta. Es como aquella interrogante que aqueja a las chicas ¿porque no me queda este vestido, este jean..? Y no es que no la ropa no le quede a la chica, sino que la chica no le queda a la ropa.

Es un chiste malo y sin ningún interés en ofender a nadie simplemente es una crítica hacia la moda que quise manifestar y bueno también es mi blog.

Bien después de haber perdido su valioso tiempo vamos a lo que si es relevante. La analogía, del párrafo anterior y la pregunta de clase, es que Italia no tiene forma de bota, la bota tiene forma de Italia. El país Mediterráneo, lógicamente, apareció antes que la bota en la formación de los continentes.

DISEÑADORES INDUSTRIALES

ISAMU NOGUCHI

(Los Ángeles, 1904 – Nueva York, 1988) Escultor y diseñador estadounidense cuyos trabajos son representativos del poder expresivo de las obras abstractas orgánicas, desarrolladas por la escultura americana del siglo XX.

En sus primeras obras de terracota y piedra, Noguchi plasmó una parte del misterio y del espíritu de un arte primitivo, principalmente de las obras de barro cocido japonesas, que estudió y aprendió con el alfarero japonés Uno Jinmatsu durante un viaje a Japón realizado entre 1930 y 1931. Noguchi, formado en medicina en la Universidad de Columbia, intuyó la interrelación que existe entre los huesos y las rocas, preocupándose por lo que denominó la anatomía comparada de la existencia, que plasmó en su obra Kouros (1945), conservada en el Museo Metropolitano de Nueva York. Esta obra, realizada en mármol, supone una interpretación abstracta de la escultura griega. En 1949, en otro viaje a Japón, sintió la atracción de la piedra en sí, un importante paso en su desarrollo estético. La importancia que tenía para el artista el contacto con la naturaleza se pone en evidencia en el techo de su estudio.

En todos estos proyectos jugó con las grandes esculturas al aire libre, espacios diseñados según los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios o jardines que las integran y la arquitectura que las rodea.

Noguchi también diseñó jardines esculturales: el Jardín del Agua del Chase Manhattan Bank y el del John Hancock Building (ambos en Nueva York), el jardín Billy Rose Art (1965) en Jerusalén y la plaza del distrito japonés de Los Ángeles. También creó escenografías y vestuarios teatrales para los bailarines Martha Graham, George Balanchine y Merce Cunningham. En 1982 le fue concedida la medalla Edward MacDowell por su contribución a las artes. En 1985 Noguchi abrió elMuseo-Jardín de Isamu Noguchi en Long Island, que cuenta con unas 500 esculturas al aire libre, modelos y fotografías.

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